彰化生活美學館「花之微境」 曾祥軒陶藝與彩繪創作個展

記者蕭麗鳳/彰化報導

國立彰化生活美學館自7月3日至8月3日，在該館第一、二展覽室舉辦「花之微境—曾祥軒陶藝與彩繪創作個展」，展出祥軒藝術工作室曾祥軒老師的系列創作。曾祥軒擅長陶瓷彩繪，尤以青花瓷繪最為精妙；另外，他的造型陶瓷也相當精彩。兩種技法的創作，都將在本次展覽中，呈現給觀展的朋友欣賞。

藝術家曾祥軒，新北鶯歌人。就讀鶯歌高職陶瓷工程科時期，開始接觸陶藝，啟發了對陶瓷創作的熱情。進一步於台藝大攻讀學士及碩士，鑽研技法及創作理論；又拜師於存仁堂汪泓玉老師門下，修習青花瓷繪。學有所成的曾祥軒，歷年來榮獲國內外各大獎項，亦受邀在總統府藝廊、鶯歌陶博館、韓國釜山國際藝術交流展、日本東京國際家居生活設計展及德國柏林國際工藝展等展出。

▲曾祥軒擅長陶瓷彩繪，尤以青花瓷繪最為精妙；另外，他的造型陶瓷也相當精彩。（圖/記者蕭麗鳳攝)

曾祥軒的創作主題多以「花」為象徵。從彩繪工筆花卉的嚴謹描繪，到寫意筆觸中花朵綻放的神韻，再結合顯微鏡下花蕊與花粉的結構觀察，他將這些微觀元素拆解為單位型，進行量化、解離與重組，創造出可自由伸展、變化方向的花之結構體。這些作品藉由繽紛色彩與律動形構，表現花的向光性與生命力，也象徵其對資訊時代視覺傳遞、記憶儲存與感官互動的反思。

▲曾祥軒將陶瓷雕塑作為媒介，在工藝與藝術之間尋找平衡。（圖/記者蕭麗鳳攝)

此外，曾祥軒將陶瓷雕塑作為媒介，在工藝與藝術之間尋找平衡。花微觀的系列作品中，尖錐體的向光性結構象徵生長與接觸的渴望，球狀漂浮體呼應花粉在空氣中減阻的自然設計；整體架構不僅挑戰陶瓷燒成支撐點的技術極限，也傳達一種克服與飛躍的意象。

▲本次展覽中亦將展出曾祥軒在國內外深受好評的「月影」瓷杯組。（圖/記者蕭麗鳳攝)

本次展覽中亦將展出曾祥軒在國內外深受好評的「月影」瓷杯組。透過薄胎技法，將杯壁削到極薄，燒成薄如蟬翼、幾可透光的精細瓷器；而杯組上的花紋變化，則是蘇軾《水調歌頭》，也是鄧麗君的名曲「但願人長久」所帶來的靈感，將月相的陰晴圓缺，具體刻劃在杯壁上。飲者持杯，杯中不論是酒是水，與月相伴對飲，都是醉人。

▲這些作品藉由繽紛色彩與律動形構，表現花的向光性與生命力，也象徵其對資訊時代視覺傳遞、記憶儲存與感官互動的反思。（圖/記者蕭麗鳳攝)

創作是一條不斷實踐與思索的路。「我還有很多新的想法沒做出來，要繼續努力才行！」這是曾祥軒的自我期許。透過陶藝與書畫、彩繪與雕塑的交融，將藝術注入生活，並以自然與文化為根，持續探索那一處處細緻卻深刻的花之微境。