記者林均和/採訪報導
透過長期的觀察跟自我的覺醒，新生代的藝術創作家劉濬磊花了5年的時間，以繪畫、陶藝、影像、音樂等多種媒材創作出13件作品，目前正在高雄「大唐生活美學館」展出「一界」個展，展期到1月17日為止。
劉濬磊擅長跨越影像、裝置、行為與土地媒材的多重語言，他的創作，始於一種「想要靠近世界的焦慮感」，也是一種自我的探索過程，他也提到，這次展出的作品主題為「一界」主要是探討「何謂人」從形象的遮蔽到自我的探問；因為本身有閱讀障礙的問題，因此自幼習慣用觀察取代語言，因此在這次展出的作品中，可以看到他以身體與行動成為對世界發聲的方式。從一樓入口處的作品以紅紙覆面的剃度儀式，到透過集結眼睛的活動的畫面，呈現對生活的觀察，二樓的影像呈現上，則是在新竹的海邊拍攝完成，以1:1等比例的沙雕人形，隨著海邊層層疊疊的浪潮逐漸消失隱沒，除了意味著回歸自然的涵義也是他持續用作品探索人與人之間的關係距離、自我存在的邊界，以及精神性轉化的可能。
另外劉濬磊也提到，在「自性」這件作品中，透過畫作跟雕塑的結合，在6個人影中崁入一尊佛像，人影由實而逐漸虛幻，最後淡到看不見而心中的那一尊佛還在，不過多出一雙手托住心中的佛，這也象徵著對生活執著的的逐漸放下，他說：「我不斷在找的，是那個把我框住的東西，然後再試著鬆動它。」劉濬磊也表示，這部作品在完成後，自己每次觀看都會有不同的感受，也歡迎大家靜下心來欣賞他的作品。
劉濬磊的作品曾展於南南美術館、新營文化中心、大新美術館（廣州）等地，並受邀參與泰國、日本、英國的跨國展演與錄像交流計畫。
2025年，他帶著個展《一界》來到高雄「大唐生活美學館」，邀請愛好藝術的民眾一同走入那條內在的心理地景。
