書頁會呼吸──《書的編織》與《沉浸書卷》的創作背後

生活中心/綜合報導

走進宜蘭中興文化創意園區的有料倉庫展場，一道由書頁組成的瀑布如呼吸般輕輕垂落，錯落的文字彷彿在空中飄盪、重新排列，構成一段段還未寫完的語言記憶。這不只是一本書的延伸，而是一種「紙」與「語言」共構的空間體驗。2025年宜蘭藝術自造祭以「書冊與文字的載體」為題，在眾多亮眼展件中，有兩件未被媒體大幅報導的國際作品，卻讓現場觀眾駐足良久：《書的編織》與《書卷映原》。

這兩件作品，一件來自韓國藝術家 Jukhee Kwon，以舊書為材料，透過手工雕刻出如絲般垂墜的文字流瀑，象徵語言的重生與自由；另一件則結合混合實境（MR）技術，將宜蘭在地詩人作品轉化為沉浸式裝置，帶領觀眾在書卷之中穿梭，感受字與身體的對話。它們一靜一動，一手工一數位，卻都在訴說同一件事：書，是會呼吸的載體，是能與人共振的空間。

▲《2025 藝術自造祭》即將開展。（圖／主辦單位）

▲《書卷映原》邀觀者走入書中世界，重啟人與書的感官連結。（圖／主辦單位）

舊書重生，讓語言自由墜落

「我為什麼選擇書本為創作主題？因為我曾經是插畫家，但我對3D的東西，比2D還感興趣。」韓國藝術家 Jukhee Kwon 在受訪時這麼說。她的創作媒材是許多人不敢碰的舊書本──但她不是撕毀書頁，而是沿著文字，用刀或雙手細細地「解構」一本書。

「我的創作過程大致上是，把書頁一行一行地割下來，所以你還是可以看到書的內容。我不是抹去文字，而是讓文字從靜止中流動起來。」Jukhee的藝術核心，就是讓書重新呼吸。

在本次宜蘭藝術自造祭中展出的作品，是一套來自歐洲的舊百科全書。原書依字母順序編排，內容嚴肅、知識密集，沒有故事情節。但她認為，透過解構這些原本「冷知識」的書頁，並重新排列後，參觀者會在其中看見自己的故事。「觀眾可以從中創造屬於他們自己的敘事，這是非常有趣的過程。」她說。

雖然偶爾會有人問她：「你這樣割書，不會覺得罪惡嗎？」但她的回答很堅定：「我其實非常尊重這些書。它們能以另一種樣貌重生，比被丟掉好多了。這是我用自己的方式向書本這個媒材致敬。」

在有料倉庫展場中，這件作品垂掛於空間中央，像是一道由文字構成的瀑布。書頁如同絲線交織，在空氣中流動、墜落，觀者可在作品中穿行，彷彿走進一本書的身體。這並非單純的靜態展示，而是一場語言的詩性重生，也是一種感知與思想的釋放。

▲書頁如瀑，自空間垂落，邀觀者穿行其間，感受語言流動的詩性力量。（圖／主辦單位）

▲縣長觀賞《書卷映原｜沉浸式大型詩詞裝置》與互動。（圖／主辦單位）

書卷中的詩意現場：MR打造沉浸式閱讀

與《書的編織》不同，《書卷映原》則是以當代科技重新定義「閱讀」這件事。觀眾戴上MR裝置後，會進入一個虛實交錯的書卷空間，眼前展開的是垂掛於展場中央的大型紙卷與詩詞文字，融合宜蘭詩人吳茂松、張繼琳等人的詩作，以書頁裝置為基底，輔以混合實境動畫，將觀者包圍在詩意與空間的流動之中。

這不再是單向的觀看，而是以身體感官參與的閱讀行為。觀者可在展場中移動，觸發不同段落的詩句與畫面，甚至有如在書中穿行，讓閱讀轉化為一種動作，也是一種體驗。

策展團隊指出，《書卷映原》希望突破「閱讀只能在紙上發生」的思維，結合視覺、聲音、互動與科技，讓詩成為空間的語言，讓空間成為可以翻閱的書。這樣的沉浸式設計，也回應本屆藝術自造祭強調的主題：「書是空間、書是方法、書是行動」。

書寫下一頁，由你我共同參與

這兩件作品，一件訴說靜止中流動的書，一件以科技讓書頁翻飛，乍看之下風格迥異，實則都回應了藝術自造祭的策展核心：觀眾不只是觀展者，更是共創者、書寫者。

《書的編織》讓人重新凝視書本的本質與語言的自由；《書卷映原》則打破平面的閱讀邊界，邀請觀者以身體感官「走入」書的世界。兩者皆不只展出藝術作品，更透過媒介、技術與空間設計，帶動人與書的互動與再連結。

如同展覽宣言所說：「書，是觀者親手留下的一頁」。今年的藝術自造祭，不只書寫關於書的故事，更書寫著我們如何與書共舞、共創、共呼吸。當書頁開始會動、會說話、會流淌情緒──那就不只是一本書，而是一場關於文化、記憶與自我書寫的旅程。

現在就安排時間出發吧！唯有親身體驗沉浸其中，一探究竟，才能真正成為展覽的共同創作者！

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