【 NeoFashionGo & 華人世界時報 應瑋漢 】
2024年11月30日、12月1日，許博允紀念音樂會在台北表演藝術中心球劇場演出。到場觀賞的藝文界人士、許博允老朋友、以及表演藝術界的後進與觀眾，都對於這場由許維城（許博允的二公子）執導策劃融合了舞蹈、舞踏、劇場、空中馬戲、戲曲、弦樂、打擊樂、視覺藝術等跨領域呈現感到讚賞，而穿插在節目與節目之間的黑白紀錄影像，加上許博允的獨白心聲、及節錄了對許博允音樂才華讚歎、欽佩，也有對才子為藝術推展而陷入財務窘境的嘆息，許多人感念感動也覺得於我心有戚戚焉。如申學庸教授對許博允的讚賞：「我始終願意，為你喝采！」這場「紀念音樂會」，卻像首演，許維城給了萬象繽紛的顏色。許的音樂，同時也是空間性而非時間，是一種「存在壯態」，不是傳統和聲對位，跟他自學、不被學院束縛的自由心靈有關。他的大家庭背景，無邊界的學習與養分。表演者們無不沈醉於作品裡，充滿創新和多元跨界的音樂風格和他的表演美學世界觀。音樂會前，潘世姬教授與林伯杰老師以不同層面為這場音樂會為觀眾進行了演前的導聆會。潘世姬教授的導聆提供了一個讓人以不同視野進入許先生音樂的情境：「抒情文體：靈動的音樂敘事」、「中國山水畫的皴法──音樂的細膩層次」、「支援複音的織體──音樂中的動態構」，導引分析許博允的音樂創作。
台灣電子晶片是全世界公認全球占比舉足輕重，但實際有很多同樣重要的、世界聞名的人才，在這個全世界眼中小小的台灣裡!第一名伶魏海敏《樓蘭女》一出場，氣勢磅礡，光芒懾人，悠悠唱演《樓蘭女》之羅布泊，觀眾驚呼：原來《樓蘭女》也是出自許博允之手創作！無怪乎許博允被形容是『被藝術推展耽誤的天才作曲家』。以《生．死》作為開場與結尾，像極了許博允作曲的初衷──歌詠奧妙大自然與孕育人類文明的浩瀚宇宙，這《生．死》二段邀請了日本舞踏表演家宮本正也，視覺化、立體化了許博允的音樂創作。《點．線．面．體》主旋律早在一開始就鋪陳，如暗流又如底蘊，時時浮現。弦樂與擊樂各自表述，又有節奏共鳴的默契，各聲部終以主旋律漸漸向彼此靠攏，匯集成一股能量強大的齊樂、宏偉的格局，堪稱上乘佳作。著名小提琴家魏靖儀的琴藝才華由奇美文化基金會贊助提供的1722年史特拉底瓦里「姚阿幸—艾爾曼」名琴，獻藝予這場紀念音樂會，演奏許博允的《中國戲曲的冥想》、《心》、《點．線．面．體》三首作品。
而導演許維城視覺化呈現了許博允音樂，舞蹈家絲釋民編舞、與許博允多次親自指導的琵琶演奏家黃立騰，演出的《琵琶隨筆》讓觀眾耳目一新、讓大家思考創作現代音樂有不同的呈現形式。節目圓滿，策畫本節目的導演許維城發表感言，他說：「許多人問我如此特殊的演出型式應該叫做什麼樣的演出型式？我在這裡告訴大家，這樣的演出形式就叫做：
VIVA !
Mr.Hsu 許先生萬歲 ！
製作這個演出其實非常的輕鬆，原因是首先，許先生的音樂獨創且不拘形式，深遠而寬廣，自由地飛行於天地，連結過去與未來，穿越時空衝擊靈魂深處，內容包羅萬象，博大精深。有這樣的音樂基底，然候我們也幸運的集合了各位如此優異精湛的台灣表演藝術家，以及優秀的製作與行政團隊合作，水到渠成地呈現了許先生音樂的精髓。
接下來，我們會將VIVA ! Mr.Hsu 的演出推廣到台灣各地，同時更要推廣至海外演出，讓許先生的音樂，能夠像他當年扶持眾多台灣的表演藝術團體一樣，讓國際社會能夠聽到「許博允之樂」。期待各位能多多支持。同時，我們希望能持續的擴大規模，有朝一日，在北流，在小巨蛋，在大巨蛋演出！（到時候希望能有魏海敏老師能為我們演出更長時間）許先生回去了，但我們並不是一無所有，我們還有許先生的音樂。最後，私心的部份，我只想讓大家永遠記得，許博允是天下第一美男子！謝謝大家！請大家繼續支持新象！支持許先生的夢想！謝謝！」
