【記者 周志杰/報導】今(12/12)上午，由原住民族委員會原住民族文化發展中心（簡稱原發中心）主辦的《原典‒臺灣原住民族藝術典藏展》於臺灣原住民族文化園區八角樓特展館盛大開幕。本展匯聚二十位原住民族當代藝術家代表作，系統性呈現原住民族當代創作能量，展期自2025年12月12日至2026年4月20日，成為今年底至明年初藝術界的重要焦點。
《展覽主題彰顯原民當代藝術的系譜與能量》
《原典》展覽以「典藏再現、文化再讀」為核心策展理念，植基於原發中心過去十多年典藏成果，從原住民族藝術的過去作品脈絡出發，呈現當代藝術的生成與延展。策展旨在讓觀者不只是觀看作品，更能理解每位藝術家在身份、記憶、信仰與生命經驗之間的探索旅程。展覽囊括平面、雕塑、工藝與纖維等多元媒材，呈現原住民族當代藝術從形式到內容的深層變奏。
開幕典禮以表演藝術者蔣偉光的祝福吟唱揭開序幕，融合傳統吟唱與當代藝術展覽的場域對話，象徵文化的無形精神與物質藝術之間的橋梁。原發中心主任邱黃肇崇於致詞中指出，近年臺灣原住民族當代藝術不僅在國內受到重視，在國際藝博會與雙年展等重點平臺上亦頻頻亮相，顯示原住民族藝術已成為臺灣文化能量的重要象徵。值得關注的是，本次展覽同時啟動「原住民族藝術家資料庫計畫」，首批整理並頒發20位藝術家作品典藏證書，未來三年將擴展至近百位藝術家的系統性紀錄與典藏。此一資料庫的建立不僅是典藏與學術研究的基礎，更有助於臺灣原住民族藝術在國際典藏體系中的能見度與參與度提升。
《地域語彙與媒材交響》藝術家作品解讀
展場依地域與媒材呈現出豐富的語彙與表現力量。屏東三地門地區藝術家多以木雕、陶藝與金屬媒材表現厚實的圖騰與神話意象，其創作深深根植於部落工藝傳統與精神信仰，在當代語境中以新的視覺語彙再造傳統符碼。例如雷斌的「排灣神話系列」即透過雕塑語彙重新詮釋文化敘述，在形式與內容上兼具深度與詩性。
相較之下，花東地區藝術家的創作更凸顯流動性與詩意特質，常運用漂流木、纖維、複合媒材與影像元素，以象徵部落生活與海岸線的交織經驗。伊命〈想要回家的路〉等作品即以媒材的自然質感對話現代生活觀照，呈現出文化記憶與空間感的動態交融。
在工藝與纖維領域，武玉玲、林介文、杜瓦克．都耀等藝術家以纏繞、編織等自然材料轉化技法，展現身體、土地與記憶的深層連結。例如以地景植物或自然纖維的編織，不只是視覺形式的美學呈現，更具象徵族群文化在當代社會中的再生與綻放力量。這些作品不僅具觀賞性，更具深厚的文化反思與社會語言。
《未來展望》結構性典藏與國際視野
原發中心自1987年起在臺灣原住民族文化園區推動藝術家駐園創作計畫及展覽策劃，累積超過400件（組）作品典藏，並舉辦過百場相關展覽，是臺灣原住民族當代藝術推廣與研究的重要場域。這些努力不僅深化了本土藝術生態，也逐步建立了一套可供國際交流的策展與典藏框架。近年，原發中心更以「臺灣國際南島藝術三年展」（Taiwan International Austronesian Art Triennial, TIAAT）作為擴展對話與聯結的國際平台，連結南島語族國家，從臺灣出發向全球原住民族文化圈進行策展、觀念交換與創作對話，凸顯臺灣作為南島語族文化發源地的位置與角色。
對於收藏家與美術館策展人而言，本次《原典》展不只是單一展覽，更是一個開啟整體典藏研究與文化敘述重建的節點。隨著藝術家資料庫的建立與圖錄的出版，原住民族當代藝術將進入更成熟的研究與比較視野，也為國內外策展交流提供重要基礎資料。
