朱銘美術館《心象外相：國際當代繪畫特展》好評延長至4/26 特展專屬「工作坊體驗活動與展覽手冊」同步推出

記者余政哲 / 新北報導

朱銘美術館與亞洲藝術中心聯手推出《心象外相：國際當代繪畫特展》，集結 16 位來自不同文化背景的藝術家，以多元視角描繪感知、社會、記憶與夢境。展覽自開展以來廣受觀眾好評，現宣布展期延長至2026年4月26日，讓更多觀眾有機會走進當代繪畫的感知世界。同步推出工作坊體驗活動與展覽手冊，從「走入展間觀看」、到「親手創作體驗」、再到「將策展脈絡帶回收藏」，構築一場完整的藝術旅程，讓當代繪畫不只停留於牆面，而真正把藝術融入生活裡。朱銘美術館為回應觀眾的踴躍支持，推出展期限定「打卡送好禮」活動，於展場中與指定打卡牆拍照並完成上傳任務，即可至朱銘美術館服務中心出示貼文畫面兌換「展覽主視覺資料夾」乙份，每日贈品數量有限，贈完為止。邀請大家以影像記錄觀展時刻，帶走專屬展覽收藏品。

手冊將《心象外相：國際當代繪畫特展》的策展脈絡與藝術家創作理念，完整收錄並深入梳理四大子題架構，更詳述每位藝術家的創作觀點與作品解析，讓觀者在觀展之後，仍能透過閱讀延續思考，以藝展參與來啟發生活靈感。如此，藝術不只是展間的瞬間凝視，而是成為書頁之間的長久對話。歡迎觀眾前往朱銘美術館商店收藏展覽手冊，將這份跨越國界的當代繪畫印記帶回日常生活。

▲朱銘美術館入口。(圖/朱銘美術館提供)

策展團隊將展覽分為四大主題：「感官生活」、「文化／社會反映」、「記憶迴旋」與「模糊夢境」，邀請觀眾在視覺與情感之間，體驗當代繪畫的力度。

感官生活｜日常景象中的光影與感知

走入「感官生活」展區，觀者首先會被藝術家對感官經驗的敏銳回應所吸引。英國藝術家 Florence Hutchings (b.1996) 以鮮明的色塊與奔放的線條，將靜物與家具轉化為生動的形體語言；Andrew Pierre Hart 的畫面兼具音樂性與動態感，色彩與節奏在畫布上交織；以色列藝術家 Guy Yanai (b.1977) 的平面構圖近乎數位質地，捕捉日常片段的清晰節奏；Charlotte Keates (b.1990) 透過光影與建築結構描繪寧靜室內景象，呈現介於真實與幻想之間的曖昧空間。這些作品共同引導觀者，以更細膩的視覺感知來重啟對生活的深刻認知。

▲展區 A.感官生活：《魔鏡魔鏡》(左一)、《大地之音(左) &傾聽大地(右)》(中)、《龐帕德臥室》(右一)。(圖/朱銘美術館提供)

文化／社會反映｜畫布上的社會與文化思索

沿著展廳前行，進入「文化／社會反映」展區，觀者將面對藝術家對當代社會、文化與歷史的內斂回望。在資訊洪流的時代，世界觀不斷被外在訊息再塑造與再重組，此刻，藝術家回應以畫布轉化對社會的心感知。蕭其珩 (b.1991) 透過層疊構圖與象徵性意象，探討權力、時間與觀看之間的關係；簡喬倩 (b.1984) 以冷暖色調交織映照人們在流動世界中，對真實的追尋。兩位藝術家的作品皆以細膩筆觸回應當代精神狀態，引導觀者於靜謐畫面中重新思考自身與社會的互動關係。

▲展區 B.文化_社會反映：《王的花束》(左一)。(圖/朱銘美術館提供)

記憶迴旋｜回望時間與自我交織的情感景觀

「記憶迴旋」展區則呈現記憶的多重面向與深刻厚度。Katja Farin (b.1996) 於南方澳駐村經驗創作，其畫面中人物的受限姿態與象徵自由的意象呈現內在情緒張力；Howard Fonda (b.1974) 以動物取代人類，將記憶、文化與個人經驗化為象徵符號，引導觀者反思自身與社會的關係。Joseph Olisaemeka Wilson (b.1999) 用色彩與筆觸再現記憶中的情緒與混亂；Katarína Janečková Walshe (b.1988) 則融合個人經歷與文化記憶，探問性別、身份與社會關係。這些作品邀請觀者在畫面中回望自我，感受情感與記憶的交錯共鳴。

▲展區 C.記憶迴旋：《無題 (臺灣藍鵲、栗背林鴝、白耳畫眉、白頭翁) 》(左一)、《受困 Feeling Stuck 》(中)、《牛仔對待女人指南》(右一)。(圖/朱銘美術館提供)

模糊夢境｜幻想、象徵與內在宇宙的探索

最終走入「模糊夢境」展區，藝術家引領觀者穿梭於現實與幻想之間，探索夢境、象徵與情感的交錯。David Brian Smith (b.1981) 以迷幻色彩描繪孤寂與等待的情感，呈現心理景觀的夢境感；伊誕·巴瓦瓦隆 (b.1963) 透過紋砌刻畫技法將精神信念轉化為抽象符號，構築如心靈聖山般的幻象世界；Carlo D’Anselmi (b.1991)、Claire Colette (b.1980) 與 Michelle Blade (b.1981) 則以奇幻景象與自然元素營造寓言式場景，引導觀者進入內在宇宙的想像旅程；白義義 (b.1992) 透過串珠與自然物質探討人與自然、精神與感官的循環關係，使微小物件成為夢境般的感官媒介。整個展區以象徵、奇想與抽象之三意象而交織出觀者在開放的心靈狀態中，感受情感的共鳴與創作的自由的幻想曲。

▲展區 D.模糊夢境：《造星者》(左一)、《在山的那邊我看見光(一)》與《在山的那邊我看見光(二)》(中)、打卡牆(右)。(圖/朱銘美術館提供)

透過四大展區的呈現，16位來自不同文化、種族、性別與年齡背景的藝術家，以各自獨特的視覺語言回應日常、社會、記憶與夢境。「心象外相」誠摯邀請您在展覽期間親自走入光影、符號與幻想交錯的宇宙，感受藝術如何超越文化差異，映照人性普遍的喜悅、哀愁與渴望。

▲展覽手冊已經出版，歡迎遊客把當代繪畫帶回家。(圖/朱銘美術館提供)

為深化觀眾對展覽主題的理解，並讓藝術體驗向下扎根，朱銘美術館以原住民藝術家伊誕．巴瓦瓦隆（Etan Pavavalung）的版畫作品為靈感，特別規劃一場工作坊體驗活動，將於 2026 年 3 月 28 日（六）在朱銘美術館「小腳ㄚ律動教室」舉行，邀請 6–12 歲學員透過創作，並由專業師資引導孩子認識藝術家如何將感受、記憶與想像轉化為畫面語言，讓孩子們可以從「看展」變成「實作」，進而培養觀察力與創造力，而輕鬆地更真實地走進藝術家的視覺世界。

《心象外相：國際當代繪畫特展》展期 | 2025.10.04 – 2026.04.26

藝術家 | 白義義, Michelle Blade, Claire Colette, Carlo D’Anselmi, Katja Farin, Howard Fonda, Andrew Pierre Hart, Florence Hutchings, Katarína Janečková Walshe, 簡喬倩, Charlotte Keates, 伊誕・巴瓦瓦隆 , David Brian Smith, Joseph Olisaemeka Wilson, 蕭其珩, Guy Yanai

▲觀展新福利同步推出，限時打卡送好禮。(圖/朱銘美術館提供)