科學不只在實驗室，也可以走進畫布– 「光年與流年」展覽葉永烜院士與法國學者Alexandre Nominé以藝術展開科學與生命對話

【記者蘇莉湘 / 屏東報導】科學家如何看世界？除了公式、數據與實驗之外，繪畫也可能是另一種探索世界的方法。由教育部主辦，國立中央大學、國立屏東大學及法國洛林大學（Université de Lorraine）協辦的「光年與流年——葉永烜的科學、繪畫與生命風景」，將於2026年9月19日至9月24日在國立屏東大學藝文中心展出，9月19日上午9時舉行開幕。本次展覽並邀請法國材料物理學者暨藝術創作者 Prof. Alexandre Nominé 共同展出，從太空科學、材料物理到繪畫創作，呈現科學與藝術兩種看似不同、其實都源自觀察與想像的觀看方式。

葉永烜院士是臺灣行星科學的重要奠基者，也是2023年「總統科學獎」數理科學組得主。他長期投入彗星物理、行星動力學，以及衛星與磁層交互作用等研究，累計發表超過500篇期刊論文，並為歐洲太空總署（ESA）與美國太空總署（NASA）合作「卡西尼－惠更斯號計畫」三位主要創議者之一。返臺後，他投入臺灣太空科學研究與人才培育，帶領國內團隊參與 Cassini、Rosetta、Mars Express 及 BepiColombo 等多項國際太空任務，並於2016年當選中央研究院院士、2020年獲美國天文學會行星科學部 Gerard P. Kuiper Prize 終身成就獎。

▲對大學教育而言，這場展覽所呈現的跨域也不只是把「科學」與「藝術」放在一起，而是讓學生看見，同一個人可以同時用不同的方法理解世界。

然而，在科學研究之外，繪畫也陪伴葉永烜走過數十年的生命歷程。此次展出的19件作品，從澳門求學記憶、美國與德國生活，一直到回到臺灣後所看見的荷池、山脈、大海與家人身影。這些畫作並不是科學研究成果的圖像化，而是科學家在研究之外，以另一種方式記錄時間。「光年」測量的是宇宙的距離，「流年」記錄的則是人的生命。當科學家放下數據、拿起畫筆，留下的是他在不同城市、不同人生階段看見的風景與記憶。

陳永森校長致詞感謝葉永烜院士對屏東大學推動太空教育的全力支持，也強調科學人不是理性或技術掛帥的工具人，宇宙之美與人文藝術之美本就有異曲同工之妙，科學人更需要具備人文藝術的涵養；葉院士的夫人馬大安女士補充說明，夫妻結褵超過半世紀，先生投入藝術創作也有40年了，此次展出的主題是「光年」與「流年」外，她認為要加上「歲月」與「心流」，強調先生的畫作紀錄了全家多年來生活點滴和足跡，沉浸在藝術創作的先生總是心無旁鶩，全神貫注，完全樂在其中，如同他在做研究工作一樣。

與葉永烜院士從宇宙走向畫布相互呼應的，則是來自法國的 Prof. Alexandre Nominé。他現任法國洛林大學 Mines Nancy 副教授及國際事務主管，並於 Institut Jean Lamour 從事研究，專長涵蓋奈米材料與光子學；其博士研究背景則與電漿物理及材料交互作用有關。從材料的結構、表面到奈米尺度的光學應用，科學研究讓他熟悉材料的物理特性，而藝術創作則讓這些材料有了另一種生命。

此次 Nominé 以「矽與花之間——科學與藝術的共生」為創作概念，將科學研究中的材料觀念融入繪畫，運用拼貼、金箔、千代紙與複合媒材，交織旅行記憶、文化交流與藝術想像。其中，特別為國立屏東大學創作的《Flowers of Silicon 矽之花》，以棋盤格、金箔與矽晶圓等視覺元素，回應臺灣的半導體產業、智慧與韌性。畫面中，由矽構成的花器向上綻放花朵，也讓原本屬於科技產業與實驗室的材料，轉化為生命與創造的象徵。

矽，是科技的基礎；花，是創造的延伸。Nominé的作品所談的不只是科技，而是材料如何在科學與藝術之間產生新的意義。科學關心材料「是什麼」、「如何運作」，藝術則進一步追問「它還可以成為什麼」。從矽晶圓到金箔與紙材，材料不再只有功能，也開始承載文化、情感與記憶。

國立屏東大學表示，此次展覽特別之處，在於兩位創作者本身都是長期投入科學研究的學者，卻選擇透過繪畫談論生命、材料與世界。葉永烜從浩瀚的太陽系回到個人的生命風景，Alexandre Nominé則從材料的微觀尺度，延伸到花朵、文化與創造。兩人的作品方向不同，卻共同說明了一件事：科學與藝術並不是兩條互不相干的路，它們都需要觀察、好奇、想像，以及不斷嘗試。