【記者蘇莉湘 ／ 北部報導】「ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會」即將於10月30日登場，今（6）日舉辦「Made In Taiwan新人推薦特區」暨「原住民族藝術特區」展前記者會，公布兩大特區展出亮點。原住民族委員會原住民族文化發展中心（以下簡稱文發中心）今（2026）年持續攜手社團法人中華民國畫廊協會，由徐文瑞擔任策展人、亞洲藝術中心擔任媒合畫廊，以「斷層帶上的花朵」（Flowers on the Fault Zone）為題，邀請伊誕・巴瓦瓦隆、安聖惠、胡家瑜及段沐四位藝術家，透過編織、版畫及科技藝術等多元形式，呈現原住民族在文化、環境與時代變遷中的當代實踐。
文發中心主任邱黃肇崇表示，在原民會與文化部的持續支持下，「原住民族藝術特區」自2020年起推動，今年邁入第七屆，前六屆已累計邀集26位原住民族藝術家參與，逐步建立原住民族藝術在重要藝術展會中的能見度與專業連結。特別感謝文化部近年對原住民族藝術的支持，以及畫廊協會、策展人與亞洲藝術中心長期投入的心力，透過展覽策劃、作品推介及市場媒合，協助藝術家拓展與觀眾、藏家及國際藝術界的交流機會。
本屆策展主題「斷層帶上的花朵」，回應原住民族在殖民歷史、同化政策、現代化及環境變遷中所經歷的文化與生活斷裂。策展人徐文瑞借用生態學「先驅生物」的意象，描繪藝術家如何在受到擾動的環境中扎根，透過創作承接文化記憶、回應當代處境，如同在斷層帶上持續生長與綻放的花朵，展現堅韌而豐富的生命力。
今年參展陣容兼具深厚創作歷練與青年藝術能量。排灣族藝術家伊誕・巴瓦瓦隆從家族藝匠傳承、文化記憶及土地關係出發，發展獨特的紋砌藝術語彙；魯凱族藝術家安聖惠透過編織與複合媒材，探討原鄉記憶、環境變遷及生命經驗。兩位具代表性的原住民族當代藝術家，與布農族青年藝術家胡家瑜、具西拉雅族群背景的段沐共同展出，形成不同世代與文化經驗的對話。
胡家瑜以部落生活、布農族神話與土地經驗為創作養分，透過版畫及複合媒材，探索記憶、自然與當代生活的關係；段沐則運用新媒體、人工智慧及影像等形式，思考文化、感知與科技之間的交互作用。四位藝術家各自以不同方式連結文化與原鄉，也讓觀眾看見原住民族藝術跨越媒材與世代的多元面貌。
邱黃肇崇指出，伊誕與安聖惠長年累積的藝術實踐，為原住民族當代藝術開拓道路；胡家瑜與段沐則帶著新世代的生活經驗，以新的創作語言重新理解文化、提出當代提問。透過共同展出，讓前輩的文化深度與年輕世代的探索彼此映照，展現文化在承接、對話與轉化中持續生長的可能。
本屆特別邀請具西拉雅族群背景的段沐參展，亦具有重要的時代意義。西拉雅族於今年七月獲行政院核定成為臺灣第17個原住民族，是族人長年正名努力的重要成果。文發中心表示，在此歷史時刻，支持具西拉雅背景的年輕藝術家參與原住民族藝術特區，讓族群的文化記憶、生命經驗與當代創作獲得更多理解，也拓展原住民族藝術平臺的多元視野。透過藝術家自身的創作與觀點，觀眾得以進一步認識不同族群與世代如何探索文化連結、回應當代生活。
「原住民族藝術特區」與文化部第19屆「Made In Taiwan新人推薦特區」將共同於ART TAIPEI 2026展出，呈現臺灣當代藝術的豐富創作能量。公眾展期為10月30日至11月2日，地點位於台北世界貿易中心一館，原住民族藝術特區展位為S01。歡迎民眾前往欣賞四位藝術家的作品，感受「斷層帶上的花朵」所展現的文化生命力，並透過收藏、邀展與交流，持續支持原住民族當代藝術。
