前門藝術空間楊靜芬漆畫個展：時間，終將成為漆畫的光澤。– ​跨越十餘年時間沉澱，以大漆自然演繹光影與生命淬鍊。

如果油畫是在畫布上堆疊色彩，那麼漆畫，則是在時間裡雕刻光。

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一件漆畫作品，不只是完成一幅畫，而是經歷數十次、甚至上百次反覆塗漆、等待、打磨與推光。每一道工序，都必須接受時間的考驗；每一道光澤，都來自歲月的沉澱。因此，真正的漆藝家，不是在與顏料對話，而是在與時間共修。

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前門藝術空間最新推出的「楊靜芬漆畫個展」，看見的不只是台灣少數女性漆畫藝術家的創作成果，更是一位藝術家十餘年來，在大漆世界裡反覆磨練、自我淬鍊的人生縮影。楊靜芬的藝術養成，橫跨不同文化與媒材。從小在國語與台語交織的島嶼文化中成長，既承襲土地的溫度，也感受語言背後的人情與歷史。青少年時期走向海外，在日本與美國不同城市的學習與藝術交流中，看見世界多元的美學語言。美術館、街景、建築與生活細節，成為她探索色彩、材質與空間的養分，也形塑出跨越東西文化、兼具感性與國際視野的美學態度。

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返台後，她師事張振宇、梁慶富、林顯宗等藝術家，奠定紮實油畫基礎。然而真正改變她創作方向的，卻是一場偶然。2013年，她擔任日本漆藝教授來台授課的同步口譯。原本只是協助翻譯，卻因近距離看見大漆工藝的精密與深度，開啟另一段藝術人生。之後遠赴東京，向柴田克已學習漆板製作，再進入小林宮子老師蒔繪教室，十餘年間持續往返日本深造，建立屬於自己的創作語言。

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大漆，沒有捷徑。

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每一道漆，都必須等待它自然乾燥；每一次打磨，都可能磨掉數日甚至數月的成果；濕度、溫度、季節，都會左右作品最後呈現的樣貌。因此，楊靜芬常說，她的作品有一半是自己完成，另一半，則交給時間。

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展覽入口的作品《平安福道》，便濃縮了她近年的創作思考。畫面中的蝙蝠，不只是吉祥圖騰，更以純金粉反覆堆疊完成；花器上的螺鈿、金屬光澤，以及細膩層次，經過多次研磨後，才浮現如今沉穩而溫潤的質感。

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她笑說：「我希望收藏我的作品，幾千年後仍然不會壞。」

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這並非誇飾，而是一位漆藝創作者對材料最深的尊重。她幾乎不計成本地使用純金粉、純銀粉、天然生漆、螺鈿、蛋殼與天然礦物顏料，只因她相信，真正的藝術，不應該因時間而失去價值。

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如果花，是楊靜芬最熟悉的語言，那麼玫瑰，便是她最深的自我投射。

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她從不依賴照片，而是請花藝師插好真正的花束，在工作室裡反覆觀察光影，再開始創作。玫瑰看似柔軟，實則極其複雜。每一片花瓣，都是先描繪輪廓，再鋪滿純銀粉，上色後再次覆蓋銀粉，再反覆打磨，最後才呈現出今日宛如從畫面內部自然發光的層次。那不是顏色。而是光。一種藏在漆層深處，被時間慢慢喚醒的光。楊靜芬說，這種效果，目前幾乎只有漆畫能夠完成。

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除了花卉，她此次也展出台東龜山島、三仙台等台灣自然風景系列。對她而言，風景不是地理，而是記憶。三仙台，是青春旅行留下的海風；龜山島，是北台灣人共同熟悉的地景，也是日常生活裡最容易忽略的美。經過大漆重新詮釋後，山海之間不再只是風景，而像是一段被收藏起來的時間。

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​展覽另一重大亮點，為南港國家生技園區（知名建築師劉培森設計）大型公共藝術的縮小版展示。原作高6公尺、寬8.4公尺（相當於三層樓高），由35件120公分見方的漆板拼接而成，為目前國際少見的大型漆畫公共藝術作品。楊靜芬歷時一年半，親自研磨完成每一塊漆板，並克服鋼構耐震與結構安全等工程挑戰，獲得日、中兩地漆藝界同行高度肯定，亦為台灣漆畫創作樹立全新里程碑。她說，當作品完成那一刻，她最大的感受不是辛苦，而是：「原來台灣也可以。」消息傳至日本與中國漆藝界，不少同行主動致電向她道賀。一位台灣漆畫老師甚至對她說：「謝謝妳，終於有人為台灣做出一幅巨大的漆畫。」這句話，比任何獎項都更珍貴。

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女性，在藝術史裡，長久以來經常被觀看；楊靜芬卻選擇成為創造者。她曾說，自己喜歡畫花瓶，不只是因為花，而是因為她一直想衝出花瓶。「我不希望別人認為，我只是花瓶。」

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她畫的不只是玫瑰。還有仙人掌。畫等待綻放的生命，畫風雨之後形成的天然皺紋，畫威尼斯面具呈現出各種人性的特點，畫蓮花中的修行，也畫魚、老鷹、奔馬與山海。每一件作品，都不是單純的造形，而是一段生命經驗。例如《蘭香芋》，靈感來自她喜愛的一部電視戲劇《蘭香如故》；作品中的特殊皺紋效果，並非刻意製造，而必須等待下雨天，在濕度、漆性與凝結速度完全吻合時才能自然形成。藝術，在這裡再次證明，人永遠無法完全控制自然。

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真正成熟的創作者，不是征服材料，而是理解材料。多年來，她也持續運用蛋殼、螺鈿、青貝、純金粉、純銀粉等天然媒材。蛋殼，需要每日累積，再逐片清除薄膜、裁切、排列，最後完全埋藏於漆層之下；螺鈿則隨光線折射出不同色彩，讓作品在晨光、午後與夜晚，都展現截然不同的生命力。於是，她的作品，不只是觀看，更是一場光影與時間共同完成的藝術。

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從油畫，到大漆；從畫室，到東京；從女性創作者，到完成世界級大型漆畫公共藝術；楊靜芬走過的，不只是藝術家的道路，更是一段不斷突破自己的歷程。

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她曾說：「人都會蛻變，作品也會跟著時間一直改變。」或許，真正改變的，不只是作品。而是一位藝術家，在一次次等待、一層層打磨之後，終於把自己的生命，也磨出了光。

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走進前門藝術空間，欣賞楊靜芬的漆畫，不只是欣賞一場展覽，更像閱讀一本關於時間、工藝、信念與生命的書。她的漆畫最迷人的地方，在於它會陪著時間一起呼吸。站在作品前，隨著觀看角度的移動，金粉、銀粉、螺鈿、蛋殼與天然大漆便會在光線中不斷變化。同一件作品，在上午、午後與黃昏，都有不同的神情。那些映照於漆面上的金與銀，最終照見的，不只是光，而是時間留下的痕跡。或許，這也是楊靜芬最想傳遞的創作哲學：藝術不是瞬間的驚豔，而是在歲月裡愈磨愈亮。楊靜芬表示，人生沒有設定好的年齡與界線。女性在任何時刻，只要保持學習的熱情，勇敢離開熟悉的舒適圈，不斷挑戰自己，都能重新定義人生，開拓屬於自己的天空。

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當時間終於成為光澤，藝術，也因此有了穿越歲月的力量。

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